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畢加索是屬於什麽派畫家

畢加索是屬於立體主義流派的畫家。巴勃羅ⷩ�𜊦–畢加索（1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家、劇作家、詩人。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有裏程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術曆程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

擴展資料：

立體主義簡介：

1、立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。

2、立體主義的主要特征是：藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫麵——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫麵之中，以此來表達對象物最為完整的形象。

立體主義的名稱的出現也存在著偶然性。1908年G。布拉克在卡恩韋勒畫廊出作品，評論家路易。沃塞爾在《吉爾。布拉斯〉雜誌上評論說“布拉克先生將每件事物還原了。。。成為立方體。”這種畫風因而得名“立體派”。

立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫麵歸結成平麵的、兩度空間的畫麵。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位於由直線、曲線所構成的輪廓、塊麵堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義的主將是畢加索和布拉克。畢加索創作於1907年的《亞維農少女》被認為是第一件有立體主義傾向的作品。

參考資料來源：

百度百科-畢加索

參考資料來源：

百度百科-立體主義

畢加索屬於哪個畫派

畢加索屬於立體主義畫派。

畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有裏程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術曆程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局麵，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫麵－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫麵之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫麵沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫麵的主題交互穿插，讓立體主義的畫麵創造出一個二維空間的繪畫特色。

關於畢加索的一個問題立體主義畫派的名家畢加索的那幅《瑪雅與玩偶》

我個人以為那幅畫沒有太深刻的寓意，畢加索畫的是他的女兒，我隻看到了他的父愛。畢加索對情人不負責，對子女應當是愛之深切的吧！

佩服那小偷，賣估計是賣不了了，自己收藏著也好啊！

畢加索年輕的時候就練就了極強的寫實功底，當他的藝術思想成熟的時候，就自然而然地拋卻了物體故有的形態，即從“具象”轉為“抽象”，從“寫實”轉向“寫意”。畢加索的人物是運動的，他為了表現不斷變化的人體，常把不同角度的肢體畫到一起。畫動物也一樣，《格爾尼卡》裏那個驚恐的馬，不就有很多腿嗎？立體主義畫派說白了就是脫胎於後印象主義“畫由心生”的理念，畫家的主觀感受決定了物體在畫麵中的形態色彩和光影變化。

畢加索是什麽畫派的創始人

立體畫派的創始人

“孟菲斯”對功能的解釋是什麽？

孟菲斯派七十年代後期在意大利發展形成的在設計界探索裝飾藝術的新的設計群體結成了“阿爾奇半亞”工作室，他們反對單調、冷峻的現代主義、提倡裝飾，追求裝飾藝術與設計功能的和諧一致 強調手工藝方法的作品創造。以現代藝術和民間藝術為參考，積極開展創作活動和評論宣傳活動。代表人物是意大利的門迪尼、索特薩斯等人。他們模索變更設計語言，創造了許多形式怪誕、頗具象征意義的家具裝飾品、藝術品和日用品，引起社會矚目並產生影響“阿爾奇米亞”工作室的目標是：對傳統提出挑戰，不相信設計計劃完整性的神秘；尋求‘表現特性’為設計新意；將世界過去的流派再循環；恢複色彩和裝飾的生命力；把設計研究重點放在人與周圍事物的相關性上。“阿爾奇米亞”的設計風格獨特，常常出人意料，具有戲劇性效果；造型豐富，獨縣匠心，大膽運用色彩和圖案裝飾。但是，他們的作品因、為都是手工製作，所以數量有限，未能得到發展。1981年以索特薩斯為首的這一批設計師們在米蘭結成了“孟菲斯集團。”孟菲斯的設計師們努力把設計變成大眾文化的一部分，他們從西方設計中獲得靈感，20世紀初的裝飾藝術，波普藝術、東方藝術、第三世界的藝術傳統、古代文明和國外文明中神聖的紀念碑式建築等，都給他們以起示和參考。孟菲斯的設計師的認為：他們的設計不僅要使人們生活得更舒適、快樂，而且具有反對等級製度的政治宣言和存在主義的思想內涵， 以及對固有設計觀念的挑戰。孟菲斯流派的室內設計特征可歸納為：(1) 常用新型材料、響亮的色彩和富有新意的圖案(包括截取現代派繪畫的局部)來改造一些傳世的經典家具，顯示了設計的雙重譯碼，既是大眾的，又是曆史的；既是傳世之作，又是隨心所欲。(2) 室內設計注重室內風景效果，常常對室內界麵的表層進行塗飾，具有舞台布景般的非恒久性特點。(3) 在構圖上往往打破橫平豎直的線條，采用波型曲線，曲麵與直線、平麵的組合來取得室內意外效果。(4)超越構件、界麵的圖案、色彩塗飾。(5)室內平麵設計不拘一格、具有任意性和展示性。孟菲斯派的室內設計師們打破常規的設計作品都給人以強烈的印象，但是，他們把室內設計和家具設計完全側重在藝術上的創意設計，卻忽略了室內及家具的使用功能考慮。而且，孟菲斯流派的產品大多需要手工製作， 因此，它不可能得到更進一步的發展與流行。然而，孟菲斯派對世界範圍設計界的影響波及麵是廣泛約，對現代工業產品設計、視覺傳遞設計

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